心得体会是一种把人生经历中的主观感受用文字记录下来的应用文体，虽然在一件事情上大家的感受都有所不同，但是都要及时记录好心得，写作模板网小编今天就为您带来了药读后心得体会模板5篇，相信一定会对你有所帮助。
药读后心得体会篇1
这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。
中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明!
从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》
秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化!魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳
龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性
在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子曹不兴西域的慰迟已僧等画家有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现,在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本
五代十国周文矩，顾宏中等
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》
苏轼，方同等
元明清时期是文人画发展的最高峰时期其形式是诗书画印，诗情并茂!
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.
关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而五色具.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的.墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的(如图二).这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.
关于标准中国画强调纯艺术的,合乎法则的生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美.“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也.”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述:“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写.”“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力.气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质,情味和韵致.这也正说明了它应用抽象绘画形式的一面.如说“气韵有发于墨者，有发于笔者 ”, “气关笔力,韵关墨彩”.这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化.在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了.能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一.。
我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲.诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢.宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词;元代文人更抛开诗律与词牌——制曲.循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化.“创”，是艺术领域里永恒的话题.
药读后心得体会篇2
我不明白用什么样的语言来形容这篇文章，或许并不是所有感触都能够用文字来诠释，总之在合上书的那一刻，有一种怅然若失的感觉。
先来说说这个王圆，一介草民，大字不识几个。作为人，他是不幸的，生在兵荒马乱的年代，生在日薄西山的晚清，随波逐流，逃荒到甘肃当了道士，为的就是混口饭吃。作为农民，他是悲哀的，他憨厚得近乎愚蠢，愚蠢得近乎麻木。同时，作为农民，他也是幸运的，他把持着中国最灿烂的文化，他周围的每一寸土，每一滴露，每一粒尘，在历史的打磨雕饰下，一颦一蹙，都显得那么大方得体，历代的记忆都氤氲在他的周围。然而，他却不懂得珍惜，他用极为低廉但对他来说极为高昂的价格换走对世界来说奇世珍宝可对他来说却是一堆破烂的杂物。这些东西在他手里就像是自家农舍里种的瓜果蔬菜，是能够随便挑选，能够用来赚钱牟利的。
他那如孩童般幼稚的想法，如孩童般脆弱的心理防线，只需几句如童话般的谎言，假唐僧也能够拿走真经文。他身上透着一股奴性，几句谎言，所有的外国学者就成了洋唐僧，只要几两银子，所有的大人，洋唐僧，都是他的主子，是主子就就应尽量满足主子的要求。于是，一车车的古物就这样被运走。王道士就是某些人格低下的中国农民乃至中国人的一个剪影，一面镜子。
我还依稀记得前些日子听过一则新闻，说是几名大学生为救落水儿童溺水身亡，岸边渔船上的渔民却无动于衷。原因何在因为这一带水流湍急，常常有不少人落水，打捞尸体就成了他们的职业。在他们眼里，死神手中的人们是能够用金钱交换的，当民众强烈要求打捞尸体的时，渔民们竟开出了一万多一具的天价。这就是中国人，在自我和他人之间毅然选取了前者，在金钱面前颔首低眉。那么，中国人在对待个人利益和对待民族利益时的态度堪称云泥之别，自然也就成了顺理成章的事。
再来说说文章的配角，中国的朝廷百官和外国学者。清朝时期官宦的作为想必人人皆知，一堆被四书五经腐蚀得不成人形的臭虫，吃喝嫖赌，见利忘义，不务正业，搜刮民膏，阿谀奉承，讲究排场。不得不说，敦煌文化的超多流失，他们也功不可没，那时的中国固然贫穷，可是从这些官吏们日常生活习性上能够得出，中国并不是穷到连这些保护文物的钱都出不起，也不是官吏们没学问，不懂得文物的重要性，而是他们没有这个志气，总是想着让王道士顺手送几份，不是拿来自我研究当摆设，就是送给别人。
再看看外国学者，仅仅带着永不回头的勇气，千里迢迢来到中国，不惜一切代价，只为目睹东方瑰宝的绮丽，他们甚至做了最坏的打算，但他们高估了中国人。他们没有想到如此耀眼的文化竟由一个土得掉渣的老农把持，他们没有想到中国几千年来最圣洁的沉淀在他们眼里一文不值，他们没有想到中国官吏有钱没志气，他们更没想到中国人的麻木软弱。
?道士塔》中有一段话：外国人未免有点遗憾，他们万里冲刺的最终一站，没有遇到森严的文物保护官邸，没有碰见冷漠的博物馆馆长，甚至没有遇到看守和门卫，一切的一切，竟是这个肮脏的王道士。他们只得幽默地耸耸肩……作为中国人，我想，究竟是我们就应耻笑外国人太不了解中国太无知，还是就应让外国人用他们的学术报告探险报告唤醒一个疲倦的古老的民族
以人为镜，我们不难看到中国人长衫马褂，文质彬彬的外表背后的一颗私心，老祖宗留下的封建愚昧就不能随便乱改，老祖宗留下的文化馈赠就能够视为糟粕。挥霍在自我身上的钱从来不嫌多，一到为公家筹集费用就扭扭捏捏。这就是礼仪之邦，礼貌古国，清朝的疆域幅员辽阔，可是就跟人的心一样，小得连敦煌，甚至连几卷经文都容不下。
文章接近尾声时，余先生引用了几行诗：
我好恨
恨我没早生一个世纪
使我能与你对视着站立在
阴森幽暗的古堡
晨光微露的旷野
要么我拾起你扔下的白手套
要么你接住我甩过去的剑
要么你我各乘一匹战马
远远离开遮天的帅旗
离开如云的战阵
决胜负于城下
……
纵观大清王朝晚期的几次著名的变法起义：洋务运动，是几个略有作为的官员打着富国强兵的旗号维护晚清的统治;太平天国起义，一群农民聚在一齐琢磨着不切合实际的天朝田亩制度;戊戌变法，几个文弱书生干着急，不发动民众，手无实权的光绪帝瞎忙活;辛亥革命，孙中山推翻了封建专制，却不敢向帝国主义实力发起挑战……虽不敢说是全部，但基本上都是一些崇尚个人主义，手无缚鸡之力的读书人操刀舞戈，与强大的封建势力单打独斗，最终倒在历史的血泊里。
其实我们并非无能，而是我们缺少那一腔誓死捍卫文化，重振华夏之雄风的热血。我们也没有理由怪罪这个王圆，以他的见识，也完全无法理解后人往他身上吐口水，扔臭蛋的原因，跟他讲述他所犯下的过错，也可是是鸡同鸭讲，对牛弹琴。也许我们真的没有意识到，真正的千古罪人并不是王圆，而是腐朽没落，即将崩溃的王朝。清朝的皇权愈发僵化，文字狱也就愈发登峰造极。鲁迅先生说过，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。文字狱不仅仅扼杀了人们的创造力，钳制人们思想，培养了一群清朝的忠实走狗，还大大滋生了人们的奴性，渐渐失去了辨识力，什么都听老爷主子的，老爷主子说的准没错!就像是恣意生长的爬山虎，牢牢地吸附在即将倒坍的围墙上。
这是中华民族的杯具，是一个泱泱大国所不愿提及的痛处，他把忏悔做成纱布，包扎自我的伤口，企图挡住那些可怖的蜚语，那些刺耳的斥责，那些不解的眼神……可是这样，这些盐巴也就渗透得越快，伤口也就愈发疼痛，久而久之，伤口也就化脓，溃烂了。
还要再冷漠么还要再摆出一副事不关己高高挂起的姿态么看看我们手中的传统，手中的文化，还在沾沾自喜么看到韩国人的江陵端午祭申遗后才火急火燎的张罗起来，那是源于我们的文化，为什么没有像江陵端午祭一样，成为我们中华民族文化的标签因为我们忽视了。为什么忽视了不在乎不了解还是无所谓不管此刻有多少专家出来解释说韩国的江陵端午祭只是在时光框架上与中国相同，而形式大有不一样，都不能掩饰我们对文化宣传保护的漏洞，对文化的忽视，这样的冲击难道还不足以唤醒中国人么此刻又有传闻说韩国要将风水学进行申遗，难道我们就这样坐以待毙，眼睁睁的看着这些源于自我的文化到头来成为别国的名牌么
我真的不愿意再看到这样的退缩，这样的逃避，为什么在我们把这类叩人心扉的经典散文供奉起来顶礼膜拜的时候没有人大声的呼喊，反抗。鲁迅先生弃医从文的原因就是他意识到精神的力量是伟大的，而改变人们精神的首先是文学和艺术。在我看来，想要用文章唤醒人类麻木的心灵，不是要把它摆在高处，供世人顶礼膜拜，而是要让文章深入人心，成为人的一面镜子，才能让人意识到自我的丑陋，意识到精神的力量，让每一个炎黄子孙都能意识到保护文化的重要性。
我也真的不愿意再看到书中描述的场景：凄艳的晚霞正是一个古老民族的伤口在滴血;我也真的不愿意看到第二个王道士，第二个被封建迷信腐蚀的酱缸蛆，我也真的不愿意看到还有第二个道士塔，第二个敦煌。就让那些不堪回首的过去成为历史，从此刻起，我们不会再像文中写得那样，屈辱的走到放大机前，研究从外国买来的微型的文献胶卷，我们要唤醒每一个中国人，用我们的力量，保护永远属于我们的敦煌，永远属于我们的文化，永远属于我们的太阳。
你能够说我的想法可笑荒唐，但这样仅仅是我作为读者的拙笔浅见，作为中国人的愤懑无奈，甚至是难言的悲哀。
药读后心得体会篇3
一个人并不是生来要被打败的， 你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。圣地亚哥说。读完这本书让我更直观的体会到了这句话的背后的真正含义。
合上这本书，我的心依然沉浸在汹涌澎湃的大海中。它让我懂得了什么是坚持，什么是顽强。 每一次，圣地亚哥的这句话，在我面对困难时，给予我莫大的勇气。
在浩瀚无边的大海中，一只小小的渔船正驶向远方，那正是圣地亚哥的船，它像一头金色的狮子，毫不畏惧地冲向翻腾的巨浪……
海风掠过大海，弥漫着一股血腥味，圣地亚哥掌控着船，拖着一架巨大的鱼骨，在茫茫大海中返航。这一次，圣地亚哥终于捕到了一条大鱼。这条大鱼引来了许多凶猛的鲨鱼，刚刚制服大鱼的圣地亚哥筋疲力尽，但是圣地亚哥为了保护辛辛苦苦捕来的鱼，与鲨鱼们斗了两天两夜，始终没有退缩。最后，大鱼只剩下一架残骨。
虽说最终的结果还是失败，但他在我的心中永远是英雄。一位英雄，就是不怕一切困难，顽强不屈。圣地亚哥在经历了84次挫败后继续出海打鱼，与大鱼周旋，与鲨鱼搏斗，可以说，他的经历谁都没有经历到过。可就这样一次次的挫折，磨炼了老人顽强的意志力，造就了一个不败的神话。
前几天，在新闻当中，我又看到了霍金，他与圣地亚哥有几分相似。霍金拥有异乎常人的头脑，17岁就考上了剑桥大学，21岁时得知自己患上了不治之症后，消沉过一段时间。医生当时预测他最多只能活两年，但两年后情况并没有比想象的糟糕。霍金充满了斗志，胸怀显得更款管，克服了重重困难，反而继续为人类的科学发展做出了杰出的贡献。在他的眼中，重要的是一个人生命的价值，而是他克服困难的意志力。
面对磨难，我们不仅要付出艰辛的汗水，即使最后没有成功。，既然努力过了，就不会有遗憾。这正是挫折搭成了一座通向强者的桥。人的一生当中，只要我们秉持一颗不屈的心，总有一天我们会踏上成功的道路，人生也会更加精彩!
药读后心得体会篇4
鲁迅常想在纷扰中寻找一点闲静来，然而委实不容易。他的童年犹如一棵梅花在河流旁快速生长，花朵纷纷落地的场景的美，流到乡下，那花是又鲜艳又芬芳。鲁迅的《朝花夕拾》跟他的内心一定是一样。
每个人都有自己的童年。鲁迅的日子有欢喜又有痛苦，但都是给他留着那深刻而又完美的回忆。正如他的书《朝花夕拾》，就亲笔写了他的日子。
我读者鲁迅先生写的散文，眼前仿佛看见了鲁迅的童年的悲伤痛苦：那天晚上，鲁迅的父亲在地上保留着一口气，衍太太让鲁迅把他爸爸叫醒，鲁迅拼命的叫着，声音震耳欲聋，他父亲让他不要叫，并且拼命喘气，好一回才正常，鲁迅又叫，叫到咽了一口气。
一切的感觉都是那么痛苦，令人难受，因此我才会感动。尤其鲁迅天真的相信别人，读起来让人觉得鲁迅先生又亲切又十分不听话。
童年是有痛苦的，是那么令人难忘呢！我的童年也有痛苦的几次经历。我家在农村，一次，我的亲人逝世，我什么都不知道，一直在那拼命的叫着，就算有人阻止，我也不管理，他说别叫了，说话的低微表示他奄奄一息，好久才喘过气来。我叫着，一直叫到他没气了，就在那坐无声息。我很后悔，当年没有给他一个平的环境。我就从那时开始，再也没有如此疯狂。
现在的时代，老师与父母已学业为重，作业更是一大堆，我们哪有时间去管理这里那里的了。
童年已向我们一步步地离开，留下的也只是一些散落的记忆，还不如多读读记记《朝花夕拾》，体会鲁迅的童年的痛苦与快乐。
拾起了朝花，就像拾起了父亲死后的遗言，令我记忆非凡。
药读后心得体会篇5
“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
?老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，最后把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢?用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽能够被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。以前为自我的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗?老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自我勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。但是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我能够被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自我的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个好处上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信!
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自我勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者!
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